Знање

Како читати музику

Posted on
Аутор: Peter Berry
Датум Стварања: 18 Август 2021
Ажурирати Датум: 22 Јуни 2024
Anonim
Хабиб - Ягода малинка ● караоке | PIANO_KARAOKE ● ᴴᴰ + НОТЫ & MIDI
Видео: Хабиб - Ягода малинка ● караоке | PIANO_KARAOKE ● ᴴᴰ + НОТЫ & MIDI

Садржај

У овом чланку: Научите основеМените мерења и временски ритам прочитајте мелодијума измене и мелодије израза и динамикеСазнајте напредакСазнајте тонове9 Референце

Музичка нота присутна је на нашој планети од 16. века пре нове ере. АД на вавилонском таблету. Потом се у Грчкој појављује у 6. веку пре нове ере. Абецедним редом и означава сукцесију нота према њиховој висини. Ако волите да свирате инструмент или научите да свирате музички инструмент, знање о томе како читати ноте биће драгоцено средство, јер ћете имати прилику да учите много брже, да свирате песме које вам се свиђају читајући партитуре и играјте са другима. музичари без познавања дела, јер их можете прочитати као што читају било коју књигу.


фазе

1. део Учење основа



  1. Упознајте се са опсегом. За почетак морате научити основе које сви музичари морају знати (и обично знају) јер олакшавају комуникацију и разумевање. Музичке ноте се пишу на основу назива а обим (ко носи). Особље је састављено од 5 паралелних хоризонталних линија и управо су на њему постављене музичке ноте.
    • Глазбене ноте се могу постављати на линијама особља или на линије (између редова), али постоје ноте изнад и доле, то ћемо видети касније. Линије и линије особља су нумерисане од дна до врха. Најнижа линија је линија 1, а највиша 5 (погодили сте који су други ...) Исто се односи и на размаке линија, али постоје 4, док постоји 5 линија.



  2. Сазнајте шта је кључ пода. Први музички знак на особљу (крајње лево) је кључан. Постоји 7 тастера (високи кључ, 2 фа тастера и 4 тастера без грешке), а најчешћи је високи тастер. Ако свирате клавир, мораћете да научите да читате 2 тастера: високи кључ и тастер тастера (четврти). Пошто неки инструменти производе врло високе или веома ниске ноте, није их могуће записати на једном особљу. Типке се користе за савршено препознавање висине напомена које требате репродуцирати или би нам требао распон од 30 линија, а не 5 и било би врло тешко прочитати.
    • Првобитно су музичке ноте биле слова (као што је то увек случај у англосаксонским земљама): А, Б, Ц, Д, Е, Ф, Г, Х. Високи кључ је кључ за Г и првобитно је представљало слово Г. Белешке су касније промене у Ц, д, ми, фа, сол, ла, ако их је Гуидо дАреззо 1028. инспирисао химном веспера. Високи кључ је извучен из 2. реда (2. одоздо) особља, и иако је у почетку представљао велико слово Г (под је Г), данас се разликује.
    • Када читате са високим кључем, на првом реду особља (доњем) је средина, а на другом ретку, дођите (узбрдо), тло, ако, поново и фа.
    • Међусобни размак заузимају фа (између првог и другог реда), знакови "," и "ми".
    • Започните извођењем вежби читања особља које користе само 3 белешке (ми, сол, си), а затим додајте понављање и вежбајте читање 5 белешки постављених на линијама, али у поремећају наравно. Затим се на исти начин упознајте са белешкама постављеним на линијама (читањем 4 белешке фа, ла, до, ми у поремећају). Постоји неколико врло једноставних метода које можете купити у музичким продавницама.




  3. Научите шта је кључ фа. У енглеском писму, фа је Ф. Изворно, кључ фа представљао је велико слово Ф. За већину инструмената потребно је прочитати један тастер, партитуре за клавир пишу се против 2 звука. Горње легло се чита као високи кључ, а доње легло чита се кључно од фа. Неки се инструменти могу читати само као кључни, као што су бас или тромбон.
    • Кључ фа изгледа помало као обрнути Ц или некомплетни 9. 2 бода су постављена поред кључа, једна у 3. линији, а друга у 4. линији, налазе се испод и изнад четврте линије на којој је кључни фа фа. У кључу фа, белешке постављене у распону нису исте као код кључа земље.
    • Напомене на кључним линијама фа су основна (прва линија, доња линија) ако је (2. ред) поново (3. линија) фа (4. линија) и (5. линија, горња линија).
    • Напомене постављене на интерлинеације су (размак између 1. реда, најнижи ред), не (размак између 2. реда), средњи (размак треће линије) и земља (размак четврте линије).




  4. Упознајте се са различитим врстама белешки. Нису све белешке цртане на исти начин. Неки су једноставно "празан" круг, други имају вратило (једна трака), а други „кука“ на крају осовине (индикатор времена).
    • Глава. У глави ноте пише која је нота коју музичар мора свирати на свом инструменту. Глава је представљена овалним кругом који може бити празан (бел) или пун (испуњен црном бојом).
    • Осовина. Ступ ноте је вертикална трака која почиње од главе и може бити усмерена надоле или према горе (у зависности од места где је глава постављена на особље). Када се биљежница налази близу врха штапа (изнад треће или средишње линије), особље се обично креће према доље и налази се с лијеве стране главе. Када је глава постављена испод 3. линије, осовина је нормално према горе и повучена је с десне стране главе.
    • Чак и ако пол обично мора бити горе или доле у ​​зависности од положаја главе у односу на 3. ред, постоје изузеци, на пример када је повезано неколико напомена, као што су 2 или 4 осме или шеснаесте ноте.
    • Индикатор трајања. Индикатор трајања је врста куке која се увлачи с краја осовине насупрот глави. Без обзира да ли је дрог постављен са леве или десне стране главе, индикатор трајања увек ће бити исцртан десно од белешке (♪).
    • Када слушате музику, можда ћете чути да су неки звукови дуги, други нису, а неке ноте су врло кратке и везане веома брзо. Начин цртања нота омогућава музичару да тачно зна коју ноту мора да свира на свом инструменту и колико брзо у складу са темпом.

Део 2 Мерења и време учења



  1. Упознајте се са мерним тракама. Када посматрате музички резултат, видите да постоје вертикалне траке које смањују опсег током целокупне партиције. Ове шипке се називају "мерне шипке". Простор између две шипке (једна за другом) назива се мером. Простор између кључа и прве мерне тачке прва је мера комада. Следећа је друга мера, следећа је 3. мера, и тако даље. Мјерне траке омогућавају музичарима групе да се састану на тачном месту дела у било ком тренутку (што је битно током проба).
    • Када тапкате по нози док слушате вашу омиљену песму, можда сте несвесно рачунали 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Радећи ово, нашли сте решетке а да нисте то знали. Уопштено, увек постоји исти број откуцаја у свакој мери песме (најчешће 3 или 4 откуцаја). У 4-битној песми, током сваке песме биће 4 откуцаја у свакој траци (осим ако није другачије назначено). У класичној музици или јаззу варијације времена у мерењима су честе и јасно су назначене на партитури тако да се музичари не могу изгубити.



  2. Упознајте се са временима. Када слушате музику, време несвесно осетите. У одређеним музичким стиловима као што су електронска музика, реггае или роцк, времена су посебно истакнута. У електронској музици или за хип-хоп времена се називају beat (Беат).
    • Индикатор времена (број откуцаја који ће бити у свакој мери) поставља се на почетак резултата (то се назива и потпис) и налази се десно од тастера. Овај индикатор има 2 цифре, на пример 4/4. Горњи број је бројник, а доњи називник. Бројач (број на врху) омогућава вам да знате колико је времена у свакој мери, а доњи број (називник) вам говори колико је напомена једнака 1 ритму (бели, црни, криво ...) или 1 beat.
    • Најчешћи потпис (посебно у популарној музици) је мера 4-беат (4/4). Овим потписом имате 4 откуцаја (или откуцаја) у свакој мери песме, а напомена која је једнака 1 ритму (1 ритам или ритам) је црна. Када мерите 4/4, када бројите 1-2-3-4 ... бројите црнце које се стављају на сваки ритам.
    • Бројач који означава број откуцаја у свакој мери, када видите 3/4, мораћете да избројите 1-2-3-1-2-3 ... током целог дела, осим ако се бројач не промени у току пута. Сви валцери су састављени у 3 откуцаја и имају знак 3/4 постављен на почетку партитуре.

Део 3 Учење ритма



  1. Упознајте се са изразом. Ритам се може сматрати срцем музике. Сада када знате да у 4/4 песми има 4 откуцаја по ритму, ритам је начин на који ћете одсвирати та 4 ритма.
    • На пример, урадите ово: редовно ударајте по столу прстима своје доминантне руке, док одбројавате 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Затим покушајте да урадите исту ствар, али Унос првог и трећег пута (1 и 3) јачи од другог и четвртог пута. Примјећујете ли разлику? Сада покушајте да радите обрнуто: лагано додирните 1. и 3. ритам и нагласите други и четврти ритам. Да ли осећате разлику?
    • Да бисте видели ефекат дела музике, послушајте песму Регина Спектор-а Донт Леаве Ме. Ако пажљиво слушате ову песму, приметићете да пљескање и замка јасно обележавају други и четврти пут, док бас први и трећи пут свира много спорије. Ово је један од елемената који чине музичара жлеб или љуљашка.



  2. Хода. Ако седите испред рачунара, замислите да ходате ... Сваки корак који предузмете је 1 ритам. На скали са 4/4 мере (врста мере која се најчешће користи у западним земљама), сваки ваш корак је симболизован црном бојом, а у свакој мери постоје 4 црне боје. Темпо који означавате изгледа приближно исто као доље.
    • Сваки корак који направите представљен је особљем од стране црнаца. Црна је нота нацртана с пуном главом (потпуно зацрњеном) на коју је причвршћена осовина, али на крају нема назнака трајања (кука). Рачунајте истовремено док шетате: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Успорите (или замислите да то урадите) на пола да направите корак свака 2 пута, 1. и 3. ритам сваке мере. Сада то радите бео. На особљу је бела нота која подсећа на црну, али је "празна" (глава је једноставно овални круг који није испуњен). Бели један пол, али никада индикатор трајања, јединствен је.
    • Сада успорите на пола и сваки корак направите само у 1. ритму мере (свака 4 откуцаја). Сада то радите круг. Рунда је лако препознатљива на особљу, већа је од осталих нота, празна је (то је само празан круг) и никад нема заставицу или индикатор трајања. Изгледа као o овални.



  3. Убрзати. Па, време је да се мало померимо. Успоравајући, схватили сте да су белешке које су нацртане на особљу биле прогресивно скинуте, бела неиспуњена, а затим рунда без мотке. Сада ћете проучавати промене које се догађају док убрзавате и обележавате белешке као осме ноте.
    • Почните од повратка брзини којом сте ходали на почетку овог музичког искуства. Ако седите, замислите то и ако је могуће тапкајте по нози, што ће ствари учинити много јаснијим. Замислите да касните да одете у канцеларију или школу и да морате трчати да бисте стигли на време.
    • Да би музичар брже свирао ноте, мора да му се дају белешке о трајању нота. Индикатор трајања је а кука која се поставља на крај стабљике црне и претвара је у а подрхтавање. Осма нота је 2 пута бржа од црне (постоје 2 осмине за 1 црну). Додавањем другог кука, белешка постаје шеснаеста нота. Шеснаеста нота је двоструко бржа од осме, па постоје два полукруга за осму ноту или четири шеснаесте ноте за четвртину. Када ходате обележавањем црнаца (на време, 1-2-3-4 ...), да направите осме белешке, сваки пут направите 2 редовна корака (1 и 2 и 3 и 4 и), 8 корака у мера у 4 корака. Да бисте направили шеснаесту белешку, ходајте 2 пута брже, 4 корака у времену (1 и и, 2 и и и ...) или 16 корака по мери.



  4. Повежите осме ноте. Када на особље слиједи много осамнаест или шеснаестог, ако морате да додате индикатор трајања (малу куку) свакој напомени, очи ће вам се брзо укрстити, јер морате брзо читати и опсег ће постати добар поцрнео и напуњено кукама! Да бисте обим учинили јаснијим и лакшим за читање, створићете осамнаесту или шеснаестину креирањем групе.
    • Повезивање осмих или шеснаестог (постоје и троструке, четвероножне и четверокутне осмице) има за циљ да олакша читање партитара, а да убрза писање резултата. Напомене су повезане логички, обично у групама од 2 или 4 ноте, али у класичној музици постоји много других конфигурација. Да бисте повезали 2 осмине, морате поставити једну равну линију која повезује врх сваког пола. Да бисте повезали шеснаесте ноте, нацртајте две паралелне равне линије.



  5. Упознајте се са испрекиданим или повезаним нотама. Тачка постављена поред белешке има функцију супротну од индикатора трајања јер проширује ноту. Међутим, не повећава његово трајање за 2, већ повећава трајање за половину његове вредности. Поанта је увек поред и десно од главе дотичне белешке. Точкице се углавном користе за дуге ноте попут црних, белих и округлих, мада се понекад користе и са осмим нотама.
    • Ако на пример видите тачку постављену поред главе црне у мери у 4/4, ова белешка мора трајати време и по (вредност црне, 1 пут, плус половина њене вредности, 1 / 2 откуцаја Точка постављена поред белине продужит ће је на неко вријеме и тада ће вриједити 3 откуцаја.
    • Везе се такође користе за ширење белешке, али на домету је заступљеност другачија. Ако је мера четворокрака, ако је последња нота црна, није могуће додати тачку јер би тада у меру било 4 и по откуцаја. Да бисмо продужили ову белешку, тада ћемо написати исту напомену (обавити ако напомену коју треба проширити до), на први ритам следеће мере и спојити два са обвезница (парабола)
    • У музичким нотацијама, апсолутно је немогуће имати више од 4 откуцаја у размјеру 4 откуцаја (4/4) или више од 3 отисака у 3 откуцаја (3/4). Веза је онда лудски начин да се продуже одређене ноте изван оне мере у којој су пронађене.
    • Веза је постављена тако да повезује две белешке (или више) с њихове главе и у већини случајева супротну страну за особље белешке.



  6. Одмори се. Неки музичари кажу да је музика низ нота, али други, као што је Цхарлие Паркер, кажу да је најважнија нота у музици тишина. Понекад мелодија (или аранжмани) немају ноте за 1 или 2 откуцаја (или више), али увек је иста количина откуцаја у сваком бару. Ако ставите 2 црнаца у меру од 4 откуцаја (јер желите 2-битну тишину након ове две ноте), у ритму недостају 2 откуцаја. Да бисте то превазишли, додаћете тишина .
    • Тишине су (попут музичких нота) представљене одређеним симболима. Уздах изгледа попут слепих мишева и замењује црни, полу-пауза на исту вредност као бели и то је пуни правоугаоник који је нацртан на 3. линији особља. Пауза има исту вредност као и круг и мали је пуни правокутник који се увлачи испод (додиром) четврте линије штапа. Полусиглед има вредност осме ноте, а четврт-уздах има исту вредност као и шеснаеста нота.

Део 4 Читање мелодије



  1. Научите да читате мелодију. Сада када имате основе музичке ноте и неке основе за разумевање темпа, мера као и брзину и трајање нота, време је да пређете на забавније ствари, прочитајте резултат!



  2. Радите распон посла. Ако свирате клавир, прво шта ћете научити лествица Ц дуру. Постоји 12 главних скала као и 12 музичких нота. Распон је низ белешки са одређеним интервалима. Све главне лествице сачињене су из истих интервала, али почињу са различитим нотама.
    • Започните гледајући радно подручје особља како бисте видели како изгледа, а затим ако имате инструмент покушаћете да га свирате пре него што почнете да свирате песме које вам се свиђају.
    • Гледајући опсег посла на запосленом, са изненађењем примећујете да је прва напомена (обавезу) стављена испод особља! Немогуће је описати све ноте клавира без прекорачења линија чак и са два звука (високи кључ и тастер фа) јер на клавиру има 88 нота. Када су белешке написане испод или изнад особља, морате ставити мали део (понекад и неколико) да бисте тачно знали о чему је реч. Део испод досега прелази мали део линије.
    • Распон Ц-дуру садржи 7 нота (Ц, Д, Е, Ф, Г, Ц, Ц) које су на клавиру све беле типке од Ц до Ц.
    • Ако немате клавир или клавијатуру при руци, можете вам помоћи коришћењем виртуелног клавира, јер иако вам је циљ читање нота, важно је и ваше учење да их повежете са њиховим звуком.



  3. Рад на читању. Чак и ако вас реч плаши музичка теорија, читање музичких партитура је део музичке теорије! Прве 3 белешке можда већ знате у Ц-дуру, не, не, ми.
    • Ако вежбате играње или певање нота које видите на партитури, развићете способност која носи назив читање вида. Чак и ако су потребне године да се врхунска уметност читања види, врло је добра идеја да почнемо што пре. Поново пазите на распон Ц главних.
    • Покушајте да певате прве 3 ноте до распона док их гледате. Ово су белешке, поново и ми. Ове 3 белешке се заправо користе за почетак дела Звук музике од Роџера и Хаммерстеина. Ову песму можете преслушати на ИоуТубе-у.
    • Погледајте базу и отпевајте је, затим погледајте д и покушајте да је репродукујете својим гласом или репродукујте, а затим урадите исту ствар са трећом нотом, ми.
    • Наставите то врло споро, а затим постепено убрзавајте када су белешке које стварате гласом тачне. Ако свирате клавир (или користите виртуелни клавир), брже ћете се кретати, јер нећете морати да бринете о томе да стварате тачне ноте својим гласом. Ако певате, не идите даље пре него што отпевате ове 3 ноте.
    • Направите цео опсег. Без обзира да ли их певате или свирате, наставите тако да постепено репродукујете читав асортиман Ц дуру. Размотрите прву и задњу као белу, а држите 2 пута док остале држите као црну (1 ритам). Након што сте достигли горњу опцију, спустите се домета: урадите, ако, тло, фа, ми, поново, учините и покрените низ и низ пута неколико пута.



  4. Фантастично! Честитамо, сада читате музику.

Део 5 Учење промена и тонова



  1. Научите оштре плочице и станове. Сада имате основно знање за читање музичких партитура, знате шта је особље, препознајете одређене ноте и знате шта су решетке и мере док познајете вредности нота. Добар је почетак, али ако желите детронизирати Рицхарда Цлаидермана и Ианниса, сада морате пријећи на сљедећи корак. За наставак ћете научити оштрице, станове, звери и тонове.
    • Можда сте већ приметили станове и оштре плочице а да тога нисте ни знали. Слаба страна је врло слична малим б (б), а хасх је хасхтаг који сте можда већ користили на Фацебооку (#). Доле нагоре говори о томе да морате да репродукујете одговарајућу ноту семитоне (то ћемо видети у следећем одломку) даље доле, а оштар вам говори да морате да репродукујете одговарајућу ноту изнад семитона. Оштар и раван увек се поставља испред белешке, а за раван је њен заобљени део који се рачуна, док је за оштар средишњи квадрат знака који мора бити постављен на дотичној линији или линији испред ноте.



  2. Сазнајте шта је семитон. Тонови и семитони су виртуелни интервали који раздвајају белешке један од другог. Ове интервале је врло лако приказати на врату гитаре или на тастатури клавира. Ако, на пример, гледате тастатуру клавира, погледајте средњи Ц клавира (или неки други посао, али средњи је лако пронаћи). Црни тастер одмах десно од ознаке Ц је Ц # и поставља се семитоном изнад Ц. Бели тастер лево од Ц је си и налази се семон испод Ц (нема друге белешке између ИФ и Ц). Полутон је интервал који раздваја две ноте које се додирују. То је најмањи видљиви и конкретни интервал (мада неки музички стилови користе четвртине нота које се могу свирати на гудачким инструментима).
    • Тон је састављен од два полутона. Погледајте Ц на тастатури клавира, а затим погледајте бели тастер са десне стране (д). Интервал између обавити и поново је тон. Између Ц и Д. постоје 2 семитона. Од Ц до Ц оштро (#), постоји семитон, а од Ц # до Д постоји још један семитон. Полутон плус семитон = 1 тон.
    • Употреба оштрог, а не равног зависи од различитих фактора, прво је тон у коме свирате, а затим једноставност прилагођавања овисно о тону. На пример, виђаћете много чешће бб (толико стан) од #, али то је иста напомена. Такође ћете видети миб много чешће од поновног покретања броја #. Много је једноставније да мозак игра распон миб од распона ре # који су, међутим, потпуно исти (мада не и теоретски).
    • За оне који воле детаље, чињеница да до # и реб нису иста напомена потиче из коме. Кома је најмањи интервал у музици. Постоји 9 зареза у једном тону. Оштро изоштрава ноту за 5 зареза.Када играте до #, играте 5 зареза изнад вредности и имате само 4 зареза да достигнете резултат. Изравнај оцену од 5 зареза (коју још увек пратиш?), Када играш реб, играш тако 5 зареза испод резултата. Дакле, од дб до ре, постоји 5 зареза, али од Д # до д постоје само 4 зареза ... На клавиру не можете рећи разлику, али на неким гудачким инструментима је то могуће. Ово се никада не користи у западној музици.
    • Сазнајте шта је дивља животиња. Природно (♮) је знак који поништава ефект оштре или равни. Ако на пример постоји стан испред прве половине мере, али следећи ми (у истој мери) мора бити средина нормалан (природно), стављајући зарез испред следећег ми, ефекат оштрог отказује се. Треба знати да је ефекат оштар или стан случајан важи до краја мере у коју је постављена. Бецаррес су такође корисни за отказивање промене (оштрице или станови) који се постављају на кључу (ово ћемо видети мало даље).
    • Понекад неки композитори стављају „бескорисне“ звери на почетку мере у другу меру у којој су пред ноту (или неколико њих) постављени случајни оштри или равни. Ако је, на пример, стан испред мере иф ако је у питању, могуће је да аутор постави зарез испред првог ако би му помогло да тумач запамти да мора играти тако природно.



  3. Упознајте се са тоновима. За сада смо говорили само о домету Ц-дуру. Постоји, међутим, још 11 главних скала, по једна за сваку музичку ноту (рачунајући оштре и равне тастере). Интервали између нота велике скале су увек исти, без обзира на тон. Играјте обавезу, а затим репродукујте ноту стављену 1 тон изнад, следећи 1 тон изнад, затим 1/2 тона, 1 тон, 1 тон, 1 тон и 1/2 тон (вратили сте се на посао, али октава изнад). Употребом истих интервала можете да репродукујете све лествице. Започните с подом и возите се у истим интервалима и играли сте распон пода. Тон главне скале дефинисан је првом нотом која се зове тоник или језгро. Постоје многе друге ваге, али их нећемо видети у овом чланку (уздахнили сте олакшање, зар не?)
    • Иако тоник поставља тон у којем свирате, можете започети репродукцију Ц распона на поду, све док свирате праве ноте у скали (то важи за све скале). Ако играте до, ре, ми, фа, сол, ла, си и радите ли главни Ц опсег. Ако играте ре, ми, фа, сол, ла, си, радите, поново, радите и главни Ц опсег. За савладавање музичког инструмента, стога је неопходно савршено познавати главне домете.
    • Узмите распон пода. Сад кад имате контролу над затвореним очима, покушајте да свирате подну скалу на инструменту или је певате. Пре него што наставите, покушајте да га репродукујете користећи само интервале: основни и 1 тон изнад, затим 1 тон, 1/2 тона, 1 тон, 1 тон, 1 тон и 1/2 тона. Готови сте? Упоредите сада напомене које сте играли са онима из опсега тла: земља, земља, ако, не, ре, ми, фа #, земља. Шта сте свирали? Изузетно!
    • У подном распону постоји фа #, ово је потребно да конструкција опсега буде идентична оној у опсегу (број тонова и полутона и њихов редослед). Ако промените редослед тонова и семитона, добићете други опсег, али нећете играти главну меру. Ако мислите да сте добро разумели, сада покушајте да урадите исту ствар, али играјући се у другим тоновима. На пример, покушајте да репродукујете домет до # мајор. Сретно ...
    • Да ли сматрате да се ствари комплицирају? Потпуно си у праву! Да бисмо вам помогли, можете посетити веб локацију Сазнајте о етеру. Ова веза вас води до странице Главне лествице (са необичним изненађењима). У опсегу Ц дуру нема оштрих или равних, у осталим опсезима постоје оштрице или главице (никада оба истовремено). Управо сте видели да у главном опсегу Г постоји фа #. У опсегу Д дуру постоје 2 комада ф # и до #. у распону од, постоје 3 оштре слике, фа #, до #, сол #. Приметили сте нешто? Фа је још увек ту! Заиста, сваки пут када додате оштар облик, држите преседана. Листа оштрих слика је фа, до, сол, ре, тхе, ми, ако и редослед станова је такав, ми, ла, ре, сол, до, фа.
    • Када свирате распон дела и распон пода, имате утисак да играте исту ствар, али мало већи или мало нижи (бас или високи тонови), то је због чињенице да увек користите исте интервале .

Део 6 Учење изражавања и динамике



  1. Искористите своја осећања. Чаролија која долази из музике не долази из чињенице да свирате механички. Напротив, дајте животу нотама које свирате и једини начин да то учините је да своја осећања утиснете кроз прсте. То се зове прављење сенчење.
    • Ноте су тело музике, ритам је срце музике, а нијансе су дах музике. Комбиновањем ова три елемента брзо ћете постати фантастични музичар.
    • Ставите једну руку на сто и упишите сљедећи ритам једним или више прстију: 1 и 2 и 3 и 4 и 5 и 6 и 7 и 8 ... (додајте и је оно што неки музичари раде како би обележили неуспехе). Ударите сваки ритам и повратак истом снагом, као што би метроном учинио, а затим пређите на другу могућност.
    • Можете видети да постоји нагласак (>) који се поставља на сигурно свако четврто. Поновите овај ритам прстима или руком, али овај пут додирните мало гласније сваку ноту изнад које постоји овај акценат. Слушајте пажљиво. Да ли схватате разлику?



  2. Радите сјене. Сада покушајте да стално ударате ритам (истом јачином), али промените се након тренутка снаге, као да изговарате неколико речи гласно, тихо, гласно, врло тихо ... Композитори користе знакове који дозволите тумачима да знају њихове намере у вези са волуменом у којој треба да репродукујете одређене одломке или групе белешки.
    • Постоји велики број знакова који композиторима омогућавају преношење информација о изразу и нијансама које извођачи морају да изведу да би свирали своје песме. Највише се користе нијансе стр, стр, МП, МФ, Ф, ФФ.
    • стр : пианиссимо (врло слабо) - стр : клавир (слаб).
    • МП : меззо клавир (умерено слаб) - МФ : меззо форте (умерено јак).
    • Ф : јак (јак) - ФФ : фортиссимо (врло јак). Постоје и симболи pPI : пианиссиссимо (врло слабо) и fFF : фортиссиссимо (врло јако).
    • Једноставно је: што више видите Ф што више мораш да играш жестоко и више видиш са себе стрвише морате тихо играти. Покушајте то да радите тако што ћете отпевати неколико пута слабу ноту, врло слабу, а затим умерено гласну, јаку, веома јаку ...



  3. Почните полако. Репродукујте (или отпевајте) неку напомену неколико пута веома лагано, а затим врло постепено повећавајте јачину звука за сваку ноту коју свирате. Овај ефекат се назива крешчендо. Кад свирате снажну ноту и постепено смањујете јачину, постепено свирајући мање гласно, направићете Децресцендо. Симболи који означавају да то морате учинити су респективно <и> (ипак су веома издужени и почињу тамо где морате почети да повећавате или смањите јачину звука и зауставите се на месту где се ефекат завршава).
    • Када постепено смањујете јачину, направите децресцендо, а када је постепено повећавате, направите цресцендо. На неким местима резултат, када видите а Ф након чега следи> онда видите а стр то значи да морате да кренете јака тачка à клавир почевши да смањује јачину звука на> да би се репродуковао слабо кад стижете на стр.

Део 7 Наставите да напредујете



  1. Истрајати. Сигурно сте већ чули, упорношћу је све могуће. Ако свакодневно сатима играте Минецрафт, побољшаваћете се из дана у дан. Исто важи за музику и све друге дисциплине. Да бисте читали музику, најбоље је сваки дан читати нову ноту коју не познајете, јер ћете морати бити концентрисанији од читања истих резултата сваког дана (ускоро ћете знати напамет ...) Навигација на На интернету ћете пронаћи феноменалну количину материјала за вежбање читања белешки.

Део 8 Учење тонова



  1. Научите све тонове. Постоји 12 корисних тонова иако их у теорији има 21. Поменули смо их Цомас мало раније у овом чланку, схватили сте да чак и ако су на клавиру до # и реб исте ноте, то није случај када свирате инструмент са којим можете да означите разлику, попут виолине , виолончело, труба или саксофон. Ако сте пијаниста, не морате се бринути због тога, али басисти и гитаристи понекад свирају на инструментима без пера (металне шипке постављене на врату инструмента), то се често догађа код басиста који могу да свирају гитару. фретлесс где могу да означе разлику између ре # и миб. Ево главних тонова:
    • ДО (основни тон за пијанисте за почетнике)
    • тонови који користе станове: ФА, СИб, МИб, ЛАб, РЕб, СОЛб, ДОб
    • тонови који користе оштре слике: СОЛ, РЕ, ЛА, МИ, АКО, ФА #, ДО #
    • Када свирате у Ц-дуру, нема измена (оштрих или равних), када наиђете на тонове који садрже оштрине, додајете оштар за сваки следећи тон, а за тонове који користе станове, додате нови стан за сваки следећи тон.
    • У овом чланку нисмо говорили о мањим размерама и другим распонима, али имате сву слободу да истражите опсеге које можете пронаћи на многим веб локацијама. Главне и мање ваге су главне, али постоје и друге врло забавне ваге попут блуес распона, кроматске скале, умањене скале, пентатонске и мање пентатонске скале. Слушајте песму у Г-дуру, а затим слушајте део у споредном Еб-у, одмах ћете схватити разлику.